Κλυταιμνήστρα ή Το έγκλημα

της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ
Σκηνοθεσία: Μάριος Μεττής

«Γνωρίζετε την ιστορία μου. Σκότωσα αυτόν τον άντρα μ’ ένα μαχαίρι, μέσα στο μπάνιο, με τη βοήθεια του αξιολύπητου εραστή μου.»

Η Κλυταιμνήστρα είναι ακόμα ζωντανή. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τη δολοφονία του Αγαμέμνονα. Έχει γεράσει και ζει μόνη με τα φαντάσματα του παρελθόντος της – την νεκρή της κόρη Ιφιγένεια και τον ίδιο της τον εαυτό, τότε που ήταν ακόμη νέα, τη μέρα του φόνου.
Καλείται να παρουσιαστεί σε δίκη για το έγκλημά της. Μπροστά στους ‘δικαστές’, τους θεατές του θεάτρου, θα μιλήσει για τον φόνο που διέπραξε και τα αίτιά του, τον φόνο που σαράντα χρόνια τώρα προσπαθεί να ξεχάσει.

«Ήλθατε εδώ με το σκοπό να επαναληφθεί η σκηνή του φόνου μπρος στα μάτια σας πιο γρήγορα απ’ ότι στην πραγματικότητα, ν’ αφιερώσετε το πολύ μερικές ώρες για να μ’ ακούσετε να κλαίω.”

Στον Αγαμέμνονα του Αισχύλου χαρακτηρίζεται ως σκληρή γυναίκα με καρδιά ανδρός, ως φοβερή λέαινα. Σαράντα χρόνια μετά, τι έχει αλλάξει;

«Κύριοι δικαστές, δεν υπάρχει παρά ένας άντρας στον κόσμο: οι άλλοι για κάθε γυναίκα δεν είναι παρά ένα λάθος ή ένα θλιβερό υποκατάστατο. Κι η μοιχεία δεν είναι συχνά παρά η απελπισμένη μορφή της πίστης.»

Συντελεστές
Σκηνοθεσία / Διασκευή / Σκηνικά & Κοστούμια: Μάριος Μεττής
Παραγωγή: Μάριος Μεττής
Μετάφραση: Μαρία Φωστιέρη
Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη
Οπτική Επικοινωνία: Rockthedog
Ερμηνεύουν: Τζένη Γαϊτανοπούλου, Μάριος Μεττής, Χριστίνα Κωνσταντίνου

Πληροφορίες
Παραστάσεις:
25 & 26 Νοεμβρίου 2017
1, 2, 3, 6, 8, 9 & 10 Δεκεμβρίου 2017

Εισιτήρια: tickethour.com.cy και σε όλα τα καταστήματα ACS Courier
Πληροφορίες: 7777 70 40

Δανεικά παπούτσια

Μια σχεδόν Solo & A Capella μουσική παράσταση με την Χριστίνα Μαξούρη.

Έπειτα από ένα διετή κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, με εκτενή περιοδεία στην Ελλάδα και μετακλήσεις στο Λονδίνο (Soas University, Hellenic Centre), το Παρίσι (Maisond’ Europe et d’ Orient) και το Μιλάνο (Piccolo Teatro), η Χριστίνα Μαξούρη φορά ξανά τα Δανεικά της Παπούτσια για μια μόνο παράσταση στο θέατρο Δέντρο στη Λευκωσία.

Η Χριστίνα Μαξούρη «δανείζεται» παλιές και νέες μελωδίες και τις ερμηνεύει a cappella, πλάι σε κείμενα των Χατζιδάκι, Ελύτη, Λειβαδίτη, Περεσιάδη, Σαίξπηρ κ.ά., παίζοντας ενίοτε μεταλλόφωνο, κλαρινέτο ή μπαγλαμαδάκι, σε μια χειροποίητη και «κατ’ οίκον» συναυλία, αφήνοντας χώρο στην κατάργηση της απόστασης μεταξύ κοινού κι ερμηνευτή και στα απρόβλεπτα της συνύπαρξης.

Μαζί της οι μουσικοί:
Μιχάλης Βρέττας : βιολί, τραγούδι
Σοφία Ευκλείδου : τσέλο, τραγούδι
Βασίλης Παναγιωτόπουλος : τρομπόνι, πιάνο, τραγούδι

Τα «Δανεικά Παπούτσια» πρωτοπαρουσιάστηκαν το Δεκέμβρη του 2013, ενώ από τον Ιανουάριο του 2015, ταξιδεύουν εντός κι εκτός Ελλάδας.

Παράσταση:
Δευτέρα 13 Νοεμβρίου 2017 στις 20:00

ΟΦΣΑΪΝΤ/Εκτός παιδιάς

 

του Σέρτζι Μπελμπέλ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Μουαΐμης

Το Θέατρο Έρως Αμμόχωστος παρουσιάζει τον Οκτώβριο και Νοέμβριο 2017 στο Θέατρο Δέντρο την κωμωδία του Καταλανού συγγραφέα Σέρτζι Μπελμπέλ «ΟΦΣΑΪΝΤ/Εκτός παιδιάς».

Το έργο
Όταν η παγκόσμια οικονομική κρίση απλώνει τα πλοκάμια της επηρεάζοντας μια εύπορη οικογένεια της μεσαίας τάξης στην Καταλονία οι συνέπειες και επιπτώσεις της θέτουν σε δοκιμασία τις σχέσεις των μελών της. Η πραγματοποίηση του ονείρου της οικογένειας, κυρίως της μάνας, για σπουδές της κόρης στις ΗΠΑ, κινδυνεύει να ματαιωθεί. Το ένστικτο της επιβίωσης αναδύεται από τη ληθαργική του κατάσταση ισχυρό και ξυπνά μη αρμόζουσες ορμέμφυτες φαντασιωτικές καταστάσεις που επισκιάζουν, παραμερίζουν ή ακόμα και κονιορτοποιούν κατακτημένες αξίες του πολιτισμένου κόσμου τους.
Η δολοφονία του καθηλωμένου σε αναπηρικό καροτσάκι παππού που τα έξοδα διαβίωσής του σε πολυτελές διαμέρισμα απομυζούν μεγάλο μέρος των εσόδων της οικογένειας θα δώσει λύση στο πρόβλημα;

Συντελεστές
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Μουαΐμης
Σκηνικά- Κοστούμια: Ελένη Ιωάννου
Μουσική Σύνθεση/Επιλογή/Επεξεργασία Ήχων: Γιώργος Χριστοφή
Σχεδιασμός Φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης
Σχεδιασμός αφίσας: Χριστόφορος Λάρκος
Φωτογραφίες: Χρίστος Αβρααμίδης
Trailer: Χρίστος Γωγάκης
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Στέφανη Πολυκάρπου

Ηθοποιοί:
Φώτης Αποστολίδης, Χριστιάνα Λάρκου, Χάρης Κκολός, Μαρία Κονή, Γιώργος Μουαΐμης

Πληροφορίες
Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Οκτωβρίου στις 8.30
Παραστάσεις Οκτωβρίου: Σάββατο 28 και Κυριακή 29
Παραστάσεις Νοεμβρίου: Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή κατά τις ακόλουθες ημερομηνίες: 2, 3 ,4 ,5, 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19
Όλες οι παραστάσεις αρχίζουν στις 8.30

Τηλέφωνο κρατήσεων: 70007102
Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Κύριος Χορηγός: ΘΟΚ
Χορηγός Επικοινωνίας: ΡΙΚ

3 for random

Όπως η ζωή συχνά φαντάζει τυχαία, έτσι και το νέο έργο της Λίας Χαράκη αφήνεται στην τυχαιότητα. Δύο χορεύτριες και ένας μουσικός πλάθουν το έργο επί σκηνής αναμειγνύοντας λέξεις, ήχους και σώματα για να δημιουργήσουν ένα τυχαίο σύμπαν. Όπως το ανθρώπινο μυαλό μεταπηδά από τη μια σκέψη στην άλλη σε ένα συνειρμικό χορό, έτσι ενεργούν και οι performers του ‘3 for random’. Ο χρόνος επεκτείνεται καθώς η κάθε στιγμή είναι όσο σημαντική μπορεί να είναι ή κάθε στιγμή

Συντελεστές
Ιδέα / Δημιουργία /Ερμηνεία: Λία Χαράκη
Συνεργάτης στη δημιουργία / ερμηνεία: Αριάνα Μαρκουλίδου
Μουσική σύνθεση / Σχεδιασμός ήχου : Γιάννης ΧριστοφίδηςMentoring : Guy Cools
Φώτα: Alexander Jotovic
Mentoring: Guy Cools
Γραφιστικά : Δέσποινα Καννάουρου
Διευθυντής παραγωγής: Γιάγκος Χατζηγιάννης
Με την στήριξη της Στέγης Χορού Λεμεσού

Πληροφορίες
Δευτέρα, 2 Οκτωβρίου 2017 στις 8:30μ.μ
Διάρκεια 40’

Εισιτήρια €8 και €10
Για κρατήσεις 99 517910

liaharaki.com

Στη Χώρα που Θέλουν Βασιλιά

Το Χοροθέατρο Ομάδα Πέντε παρουσιάζει το Παιδικό Παραμύθι
«Στη Χώρα που Θέλουν Βασιλιά»

Συντελεστές
Χορογραφία /σκηνοθεσία: Χλόη Μελίδου
Μουσική: Δημήτρης Ζαχαρίου
Σκηνικά: Κωνσταντίνα Αντρέου
Κοστούμια: Ατελιέ Παντελής, Ελένη Παπαβασιλείου Σφήκα
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Σταυρινός

Χορεύουν/παίζουν:
Αλέξανδρος Αχτάρ, Μάγια Μηνά, Αλεξία Περδικάκη, Φωτεινή Περδικάκη, Φανή Σωκράτους, Βικτώρια Φιλίππου.

Πληροφορίες
Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου, στις 5:00 μ.μ.
Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου, στις 11:00 π.μ.

Γενική είσοδος: 5 ευρώ
Πληροφορίες και κρατήσεις: 99349265, 25877827
Κατάλληλο για παιδιά τριών ετών και άνω.

Χορηγός: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού
Συμπαραγωγός: ΕΘΑΛ
Υποστηρικτής: Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού

FEAR INDUSTRY / 1 NIGHT ONLY

Η παράσταση “Fear Industry” επιστρέφει στη Κύπρο μετά απο την επιτυχημένη περιοδεία της στη Βρέμη και στο Βερολίνο. Σύμφωνα με το Zitty Magazine η παράσταση επιλεχθηκε ανάμεσα στις καλύτερες παραστάσεις στο Βερολίνο “Τεύχος Μπερλινάλε”. Πριν τη συνέχεια της περιοδείας της στην Αθήνα, στο Γκέτεμποργκ και Στουτγκάρδη, η παράσταση “Fear Industry” θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Δέντρο στη Λευκωσία για ενα μόνο βράδυ. (Στα αγγλικά με ζωντανές άριες, χορικά και τραγούδια σε διάφορες γλώσσες – Schumann, Purcell, Wolf, Lang, Pärt)

Selection: «Best Theatre Performances of Berlin Stages.»
– Zitty Magazine, Feb 2016 (Berlinale Issue)

«An invasive and pervasive testimony.»
– TimeOut Magazine

Δύο ηθοποιοί (Μάριος Ιωάννου, Έλενα Καλλινίκου) και μια μέτζο σοπράνο (Μαριάννα Πιερέττη) ξεδιπλώνουν ένα «ζωντανό αρχείο» προβάλλοντας τον φόβο όπως τον αντιλαμβανόμαστε στη σημερινή κοινωνία. Η παράσταση εξερευνά τις έννοιες του φόβου, τη πολιτική χειραγώγηση του και καταπιάνεται με την σημερινή κοινωνία ως βιομηχανία που κατασκευάζει φόβο και απειλή. H σκηνοθεσία συνδυάζει στοιχεία όπερας με σύγχρονο θέατρο για να ισορροπήσει ανάμεσα στους έμφυτους μας φόβους και αυτούς που χειραγωγούνται και ενισχύονται από το περιβάλλον μας.

«…πέρα από τις κοινωνικές, πολίτικες, και πολιτιστικές προεκτάσεις της έννοιας του φόβου, το κύριο βάρος ρίχνετε στις ψυχολογικές: τα ένστικτα, τις ενοχές, τις φαντασιώσεις μας, τις συναισθηματικές και νοητικές «κερκόπορτες» που μας καθιστούν τόσο ευάλωτους στο φόβο και τόσο ευπαθείς στις δηλητηριώδες του παρενέργειες.» – Γιώργος Σαββινίδης, Ο Φιλελεύθερος

Το έργο αποστάζει ιστορικές ομιλίες, προσωπικές ιστορίες, αναλυτικά κείμενα και εξομολογήσεις από το YouTube σε μια διάχυτη και διεισδυτική ποικιλία από προσωπικές μαρτυρίες και δημόσιες διακηρύξεις. Φοβόμαστε τα παντα, και περισσότερο από ποτε, απο θανατηφόρες μέλισσες μέχρι ναρκομανείς, πυρκαγιές, παιδόφιλους, ασθένειες, κατασκοπεία μέσω του διαδικτυακού χώρου, την γρίπη των πτηνών, τα γηρατειά, τις τρελές αγελάδες, τους μετανάστες, τον άνθρακα, τις ρυτίδες, την περιβαλλοντική κατάρρευση και, ας μην ξεχνάμε, τους τρομοκράτες…

« Έφυγα από το θέατρο νιώθοντας έντονα πως η αντίληψή μου για τον κόσμο είχε κατά κάποιο τρόπο αλλάξει, έπιανα τον εαυτό μου να διακρίνει, με πιο πολλή εγρήγορση, εκφάνσεις αυτής της καλλιέργειας του φόβου, παντού, σε όλο της το μεγαλείο……το ηχηρό μήνυμα του Βίλαντ, με όλες του τις προσωπικές, πολιτιστικές και πολιτικές προεκτάσεις, κατατάσσει αυτή την παράσταση στην κατηγορία της τέχνης ως αφύπνισης.» – Χριστίνα Α. Γεωργίου, Περιοδικό Άνευ, Τεύχος 52

Direction/Idea: Achim Wieland
Performers: Marios Ioannou, Elena Kallinikou, Mezzo-Soprano/Performer: Marianna Pieretti, (Dramaturgy/Text: With the performers), Artistic Advisor: Lia Haraki, Light Design: Giorgos Lazoglou, Script Advisor: Linos Panagi, Costume/Set: Sossee Eskidjian, Music Consultant: Panos Bartzis, Video/Trailer: Stephen Nugent
Εισιτήρια: €13 / 10
Κρατήσεις (Recommended): +357 99286908

Συναυλία Ross Daly – Κέλυ Θωμά

Σε μια μοναδική συναυλία ο Ross Daly και η Κέλυ Θωμά θα μας μεταφέρουν σε ένα μαγικό μουσικό κόσμο μέσα από τις συνθέσεις τους, που είναι επηρεασμένες από διάφορες παραδόσεις που έχουν κατά καιρούς μελετήσει.

Ο Ross Daly και η Κέλυ Θωμά είναι ένα μοναδικό μουσικό ντουέτο. Στο επίκεντρο της δημιουργίας τους είναι η λύρα, ένα μικρό τοξωτό έγχορδο μουσικό όργανο, που χρησιμοποιείται σε αρκετές μουσικές παραδόσεις της μέσης ανατολής, στα Βαλκάνια, σε νησιά της Ελλάδας και κυρίως στην Κρήτη, όπου και διαμένουν, και το νακ τάρχου, ένα σύγχρονο όργανο με βαθύ αιθέριο ήχο σχετικό με αυτόν της λύρας.

Η μουσική των δύο καλλιτεχνών, παρ’ όλα αυτά, δεν ανήκει ακριβώς σε κάποια συγκεκριμένη μουσική παράδοση, αλλά αντλεί την έμπνευσή της από ένα ευρύ φάσμα παλαιών παραδόσεων που απορρέουν από τον κόσμο της τροπικής μουσικής. Αυτά τα στοιχεία ενσωματώνονται σε ένα νέο είδος που ο Ross Daly αποκαλεί Σύγχρονη Τροπική Μουσική. Το είδος αυτό ελάχιστα έχει να κάνει με αυτό που γνωρίζουμε ως σύγχρονη μουσική, και για την ακρίβεια το τελικό μουσικό ηχητικό της αποτέλεσμα φαίνεται να είναι άχρονο, και να κυμαίνεται μεταξύ μουσικής που παιζόταν πριν χιλιάδες χρόνια ή κάπου στο κοντινό παρελθόν.

Ο Ross Daly και η Κέλυ Θωμά, εμπνευσμένοι από την βαθιά πίστη στην διαπροσωπική και υπερφυσική φύση των αρχαίων και αρχέτυπων τροπικών παραδόσεων της ανατολής, μελέτησαν εκτενώς τις παραδόσεις αυτές δίπλα σε κάποιους από τους καλύτερους μουσικούς και δασκάλους του κόσμου. Η γνώση που απέκτησαν από αυτές τις πηγές ενσωματώνεται σε δικές τους συνθέσεις, οι οποίες αντανακλούν την δική τους αντίληψη γύρω από την ιερή φύση της τέχνης της μουσικής.

Πληροφορίες 
Παρασκευή 5 Μαΐου 2017, 20:30

Εισιτήρια: 15 ευρώ κανονικό / 12 ευρώ μειωμένο (μαθητές / φοιτητές / άνεργοι / συνταξιούχοι)
Προπώληση: Καφενείο Καλά Καθούμενα, Λευκωσία
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 70007102

Χορηγός Επικοινωνίας: Κανάλι 6
Φιλοξενία/Υποστήριξη: Θέατρο Δέντρο

Συνδέσμοι των μουσικών στο διαδύκτιο:
http://www.rossdaly.gr/el
https://myspace.com/rossdaly
http://www.kellythoma.com/
http://www.labyrinthmusic.gr/en/

Egoland.

Από τους δημιουργούς της παραγωγής Fear Industry (Θέατρο Ριάλτο 2015, αναφερόμενη ως « από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις της Βερολινέζικης σκηνής» Zitty Magazine/ Berlinale Issue), η Θεατρική Κολεκτίβα Srsly Yours επιστρέφει στην Κύπρο με μία Σουηδική- Κυπριακή- Γερμανική παραγωγή, Egoland.

Η performance λαμβάνει χώρα στην εποχή του «Εγώ», κινόμενη σε λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας, αληθινής ιστορίας και ‘εναλλακτικών γεγονότων’, μπλέκοντας τους ρόλους σε ένα ασταθές μείγμα διασημοτήτων, δογμάτων, εθνικιστικών ιδεώδη και προτύπων
.
«Υπάρχουν στιγμές του Εγώ, και υπάρχουν στιγμές του Εμείς. Εποχές στις οποίες ασχολούμαστε με την κοινότητα, και εποχές στις οποίες η πίστη στην ατομικότητα καθορίζει το πνεύμα των καιρών ». Σήμερα, κάνουμε χώρο για τον ναρκισσιστή στην πιο ακραία του μορφή, προωθώντας και ενισχύοντας τον με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και την mainstream κουλτούρα.
– «Der Spiegel».

Η performance Egoland, υπό τη διεύθυνση του Achim Wieland, ερευνά το περίπλοκο μας «Εγώ» και τις λεπτές απρόσωπες και παγκόσμιες δυνάμεις που μας αφήνουν εκτεθειμένους και ευάλωτους σε κάθε νέο δόγμα, πολιτικό κίνημα, θρησκεία, λαϊκή γνώμη ή ηρωική φιγούρα. Πού είναι το όριο στο οποίο δεχόμαστε καταπιεστική συμπεριφορά, χάνοντας την ατομική ελευθερία για τα εθνικά συμφέροντα, δικαιολογώντας στο τέλος και τις πιο αποτρόπαιες πράξεις της αδικίας και της βίας;

Η Egoland, αμφισβητεί τα κίνητρα και τις επιλογές μας να ζούμε ως πολίτες με κρίση ή να παραμένουμε σώματα μιας σιωπηλής μάζας, παλλόμενοι στους ρυθμούς των ισχυρών δυνάμεων που δεν μπορούμε να καταλάβουμε, συμμετέχοντας, ή απαντώντας σε αυτές.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία/ Δραματουργία: Achim Wieland, Συν-δραματουργία: Μάριος Ιωάννου, Performer/ Συνεργάτης: Martin Nick Alexandersson, Έρευνα/ Σύμβουλος δραματουργίας: Ράνια Ιακώβου, Κείμενο: Σε συνεργασία με δραματουργός, συνεργάτες και performer, Bοηθός σκηνοθέτης: Δημήτρης Χειμώνας,
Σύμβουλος/ Υποστήριξη: Isabel Evers Περιβάλλον/ Φωτισμός: Δημήτρης Χειμώνας, Achim Wieland, Κοστούμι: Martin Nick Alexandersson, Ήχος: Per-Linus Westbert / Timmie Strandberg, Μουσικά κομμάτια από J.S. Bach, Bernard Hermann (μεταξύ άλλων), Κομμώσεις/ Styling: Μάριος Νεοφύτου, Φωτογραφία: Jessica Nilsson

Συμπαραγωγή: Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ
Σε Συνεργασία: Θέατρο Ριάλτο
Με την Υποστήριξη: Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού, TANZFABRIK Berlin,
KONSTKOLLEKTIVET, Σουηδική Πρεσβεία, Υπυργείο Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου.

Πληροφορίες
Δευτέρα 3 Απριλίου και Τρίτη 4 Απριλίου, 20:30
Εισητήρια/ Κρατήσεις: +357.99286908
Διάρκεια Παραστάσης: 75’
Η παράσταση θα είναι στην Αγγλική γλώσσα

 

Η Αϊσέ πάει Διακοπές

της Κωνσταντίας Σωτηρίου

Κανένας εν μπορεί να ποτινάξει που πάνω του τζείνον πόνι

Η θεατρική ομάδα Σόλο για Τρεις κλείνοντας φέτος δέκα χρόνια ύπαρξης ενώνει δυνάμεις με τη θεατρική ομάδα Θέατρο ΑντίΛογος για τη νέα παραγωγή «Η Αϊσέ πάει διακοπές», η οποία θα παρουσιαστεί τον Μάρτιο και Απρίλιο 2017 στη Λευκωσία. Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο, βραβευμένο με το «Athens Prize for Literature» βιβλίο της Κωνσταντίας Σωτηρίου.

Μια γυναίκα, Ελληνοκύπρια που έζησε την ζωή της μυστικά για τριάντα τόσα χρόνια ως Τουρκοκύπρια, κρύβοντας την πραγματική της ταυτότητα από τον περίγυρο της και από τον ίδιο της τον γιο βλέπει το μυστικό της να αποκαλύπτεται το 2004 όταν ανοίγουν τα οδοφράγματα στην Κύπρο. Ο γιος της περνά στους «απέναντι» και η ίδια θα βρεθεί αντιμέτωπη με την μεγαλύτερη ερώτηση που μπορεί να υποβάλει κάποιος στον εαυτό του. «Ποια είμαι;» ή μάλλον «μπορείς να αποτινάξεις από πάνω σου αυτό που πραγματικά είσαι;».

Γύρω της ο γυναικείος μικρόκοσμος της αδελφής, της γειτόνισσας και της μαστόρισσας αντανακλούν το σύμπαν το τόπου που χάνεται. Και στο κέντρο όλων ο έρωτας και οι επιλογές που κάνουμε για την αγάπη.

Οι μνήμες μιας Κύπρου που χάθηκε, ο πόλεμος, ο πόνος των ανθρώπων που γίνονται έρμαιο της ιστορίας αλλά πάνω η ταυτότητα, αυτό που είσαι και αυτό που επιλέγεις να είσαι, βρίσκονται στο επίκεντρο της αφήγησης της ιστορίας της Ελένης που έγινε Χατισέ, μίας αφήγησης που αντανακλά στην σύγχρονη ιστορία της Κύπρου, των τελευταίων 50 χρόνων. Οι κουκουβάγιες που φέρνουν κακούς οιωνούς, οι πικρές λεμονάδες των παιδικών χρόνων, ο Χριστός και ο Μωάμεθ και τα καλντερίμια του Αγίου Κασσιανού συνθέτουν το πλαίσιο της ιστορίας.

Μίας ιστορίας αγάπης που δεν κοιτάζει θρησκείες και χρώματα αλλά μυρίζει το γιασεμί της δειλινής Λευκωσίας.

Συντελεστές
Κείμενο: Κωνσταντία Σωτηρίου
Διασκευή – Δραματοποίηση: Μαρίνα Βρόντη – Βαλεντίνος Κόκκινος
Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου – Καρσερά
Σκηνικά: Στέλλα Πάρπα
Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Βοηθός Ενδυματολόγου: Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική Επιμέλεια: Χάρης Χαραλάμπους
Σχεδιασμός φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
Ηχογράφηση: Αντρέας Καρσεράς
Φωτογράφιση: Νικόλ Καρσερά
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Στέφανη Πολυκάρπου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πόπη Αβραάμ, Κωνσταντίνος Αλκιβιάδης, Ηλιάνα Κάκκουρα, Αντρούλα Ηρακλέους, Χριστίνα Χριστόφια

Πληροφορίες
Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Μαρτίου 2017, 20:30
Τακτικές παραστάσεις
Τετάρτη: 22/3, 29/3, 5/4 στις 20:30
Παρασκευή: 24/3, 31/3, 7/4 στις 20:30
Σάββατο: 25/3, 1/4, 8/4 στις 20:30
Κυριακή: 19/3, 26/3, 2/4, 9/4 στις 18:30 και 20:30

Εισιτήρια: 15 ευρώ κανονικό,
10 ευρώ μειωμένο / φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι
(με την επίδειξη φοιτητικής κάρτας, κάρτας ανεργίας και ταυτότητας)

Τηλ. κρατήσεων: 97829257, 99 544934, 99251331

Χορηγοί Επικοινωνίας:
ΡΙΚ, Πολίτης, Διάλογος, Γνώμη

Η Κατάρα της Ίρμα Βεπ

 

Το Theater Group Quinta, παρουσιάζει την «Κατάρα της Ίρμα Βεπ» του Charles Ludlam, ιδρυτή του ανεπανάληπτου Ridiculous Theater Company. Πρόκειται για το πιο πολυπαιγμένο έργο στις Η.Π.Α. κατά το έτος 1991, μια κωμωδία, πρόκληση για θεατές και 2 ηθοποιούς που κάνουν 8 ρόλους και αλλάζουν 39 κουστούμια. Ένα ζευγάρι, μια υπηρέτρια, ένας σταβλίτης, μια νεκρή γυναίκα, ένας λυκάνθρωπος, ένας ξεναγός και μια ζωντανή μούμια, περνάνε την καθημερινότητά τους μέσα σ’ ένα απόκοσμο περιβάλλον, με πορτραίτα που ζωντανεύουν, πόρτες που ανοιγοκλείνουν και τους απειλούν. Η κατάρα της Ίρμα Βεπ τους στοιχειώνει και τους βασανίζει. Άνθρωποι χαμαιλέοντες, με ψυχισμούς ποταπούς, παίζονται και περιπαίζονται από υποκριτές που μιλούν με χίλιους τρόπους, στόμφους και υπερβολές. Ένα έργο-καθρέφτης που μεγεθύνει και αποκαλύπτει τον «κόσμο»…

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Φίλιππος Σοφιανός
Μετάφραση: Γιάννης Τσουρουνάκης
Σκηνικά- Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Ζωγραφική εκτέλεση: Martin Meason Σχεδιασμός φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ευαγόρας Θεοδοσίου, Γιάννης Τσουρουνάκης

Πληροφορίες
Πρεμιέρα Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2017
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή.
Ώρα έναρξης 20:30
εως Κυριακή 12 Μαρτίου 2017

Κρατήσεις Θέσεων: 70006069
Τιμές Εισιτηρίων: 15€ κανονικό
10€ Για συνταξιούχους/ φοιτητές/ στρατιώτες/ άνεργους.